不闻不问型钢琴培训学校钢琴课上，父母送孩子们去，下了课，家长又来接，上课从不要求。一般来说，当孩子们在家里弹钢琴时，这样的父母从不干预，让孩子们自己练习。培养孩子的意识不是问题，但对幼儿来说，家长的监督是必要的，因为他们的理解能力和自我控制能力相对较弱，在钢琴培训学校学习中家长需要发挥“助教”的作用。

尽管儿童在音乐的很多方面都天生敏感，例如对于“不和谐”的音，或者不符合音乐结构的乐句，他们不经过学习就能感知到。但是对于一首乐曲的感性认知、音乐体系、符合文化习惯的音乐结构等有关音乐的其他重要方面，就一定要等到一定年龄之后才能学到。提高个人音乐素养和文化素养是提高音乐表现力的前提。这些方法有助于钢琴学习者提高音乐素养：1。了解中外音乐与文学：阅读更多有关音乐史的书籍，了解作品的时代和特点，了解作曲家的生平和背景。2，多看绘画：艺术是相通的，通过比较乐观的作品（绘画），可以提高自己的想象力。它可以通过音乐作品向人们展示一幅图画。3，如何欣赏音乐：拓宽自己的音乐视野，听音乐，听磁带，观察一些音乐的接触等，提高综合素质，提高工作表现技巧，更好地传达音乐。

18世纪意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori）的天才发明“Pianoforte”是钢琴发展史上的里程碑，德国钢琴制作师对此给与了认可，并成为了槌击式钢琴制造业向前发展的基石。这些制造商包括：戈特弗里德西尔伯曼（Gottfried Silbermann），格拉的弗里德里奇（Friederici）以及楚姆佩与施泰因（Zumpe，Stein）等。 由于克里斯多佛利钢琴制造商没有申请专利，并且将发明描述连同图纸一起公之于众。克里斯多佛利失去因专利成为大企业的机会，于是钢琴制造业阶段性的逐步发展铸就了19世纪钢琴工业百花齐放、百家争鸣的基础。钢琴制作师们为其下一代的未来开辟了一条康庄大道

成人钢琴教育之音乐特征是音乐的内容、情感、意象和意境决定的音乐的地方特征和整体风格。音乐特征是音乐的本质，是理解音乐和把握音乐的基本要素。它决定我们用什么方式，什么技术，什么情感来代表音乐。比如《斗牛士之歌》，它的节奏很明快，整体风格很硬朗，那么你就不能演奏抒情曲目来演奏它了。每种作品都有自己的表现方式，所以钢琴演奏不像数学问题解决，一个公式可以解决，但音乐家需要根据作品的风格来决定演奏的方式。琴行提醒把钢琴硬化在地板上，放在每一轮的水平上必须完全地面。同时，钢琴要远离暖气片并加热，以免损伤钢琴的内外部成分，造成音准和音准的下降。同时避免辐射和热空气对钢琴的损伤。